Ritmos de la India a la escuela

Siempre hemos oido hablar de la dificultad y complejidad rítmica y melódica de la música india. A través de discos de Ravi Shankar esta música fue introducida en occidente, y con buen gusto acogida debido a su exoticismo, a su sistema de modos y ritmos, muy nuevo hasta entonces en Europa y EEUU.
Las “Talas” (no las del ayuntamiento de Madrid con sus obras de la M-30 ;) ) son ciclos rítmicos dentro de la raga. Estas combinaciones pueden estar basadas desde ciclos de 3 tiempos hasta las más complejas de 108 tiempos en un solo ciclo.
Las “Ragas”son las formas melódicas donde los intérpretes de música india improvisan y expresan diferentes estados y sensaciones dependiendo de la raga escogida. Son tambien complejas estructuras melódicas que se asocian a momentos del día, estaciones del año, sentimientos, etc.
Nos centraremos en las talas, ya que en su enseñanza, el uso del conteo silábico me recuerda a el sistema Kodaly de asociación de sílabas con figuras musicales.
He encontrado en la página de Rick Peckham una lección sobre ritmos para practicar asociados a la escuela carnática del sur de la India. En ella podemos aprender el silabeo utilizado para cada figura y para la combinación de todas ellas. Así de esta manera, ritmos complejos que pensamos que jamás podríamos desarrollar en el aula, se hacen más cercanos gracias al proceso de enseñanza indio y su sistema de tradición oral.

Colección de cancioneros

Un buen lugar para aprender música tradicional de la península ibérica es la tremenda página de mi amigo Wenceslao Calonge. Precisamente a él le conocí en estos avatares de la música tradicional que tanto nos apasiona.
Wenceslao más un grupo de colaboradores con mucha paciencia se dedican a transcribir a midi varios cancioneros del folklore peninsular.
Entre ellos se pueden destacar el de Agapito Marazuela, el de Federico Olmeda, Kurt Schindler, Eduardo Martinez Torner, etc.
No estan completos todos, pero podemos encontrar cientos de melodias en este formato midi, que luego podremos utilizar con nuestros editores de partituras y arreglar con instrumentarium Orff, para su posterior desarrollo en las clases.
La verdad que esta página además, cada cierto tiempo se renueva, con algún cancionero inédito o bastante original, lo cual, la hace una referencia, para cualquier estudioso y aficionado a las músicas de raiz de este país.


Agapito Marazuela (1977)

Musix: El sistema operativo 100% libre dedicado a la música

Me he llevado una buena sorpresa al leer en Hispamp3 que acaba de salir Musix GNU+Linux .(versión 0.40)
Esta es distribución de un sistema operativo libre 100%, pero enfocado totalmente a músicos, compositores, educadores, técnicos de sonido, etc.
Ya que además de tener un sistema operativo, ofrece unos cuantos programas de los que solemos utilizar con windows para la música, es decir, un secuenciador, un editor de partituras, un editor de sonido, etc
Este sistema operativo se descarga como una imagen de CD, en la extensión “.iso”, este archivo lo volcaremos a un CD, con un programa de tostado y obtendremos una versión de las llamadas Live!, la cual podrá funcionar perfectamente al insertar este disco en el ordenador y arrancar el mismo sin necesidad de instalar nada.
Hay que recordar en la secuencia de arranque del ordenador, en la BIOS, seleccionar la lectura de las unidades de CD, como primera opción.
Si este sistema operativo nos convence podemos instalarlo en el ordenador en una partición del disco duro, donde en un podremos tener windows y en el otro Musix.
Aparte de este sistema he probado alguna distribucción como Knopphix (versión live, tambien)y me atrajo bastante, pero ahora con todas las herramientas que proporciona esta nueva distribucción voy a probar más a fondo y ya compartiremos opiniones, ya que creo que despues de leer esto, alguno se le pondrán los dientes largos y van a probar este sistema operativo gratuito y dedicado en exclusiva a la música.

Estándares en la música en EE.UU.

A día de hoy, están muy en boga (al menos en lo que respecta a la Comunidad de Madrid) los estándares y destrezas básicas del alumnado. Sobre todo en lo que se refiere a las materias instrumentales.
Encontré de casualidad, esta larga publicación de 1994, de las destrezas básicas, para el alumnado desde la educación infantil hasta el bachiller en EE.UU., traducida al castellano.
Es curioso porque de una lectura rápida del documento se puede extraer que desde el siglo XIX, la música tiene importancia y peso en el currículum americano, y que despues de años, retoman la idea de forma más renovada y para darle mayor importancia, a través del consenso de la comunidad escolar.

De la lectura puedo destacar los siguientes párrafos:

-”Los estándars, publicados bajo el título Estándars Nacionales para Educación en las Artes, reflejan un consenso nacional de opiniones de individuos y organizaciones representando profesores, padres, artistas, asociaciones profesionales en educación y en las artes, instituciones educativas públicas y privadas, organizaciones filantrópicas, y ejecutivos del gobierno, labor y de empresas.”
-
La música ha sido una parte integral del curriculum de las escuelas estadounidenses desde 1837.”
-”el propósito principal es desarrollar la capacidad de
todos los estudiantes para que puedan participar de lleno con su cultura musical, el resultado siendo una mejoría en la calidad de vida de todos los jovenes.”
-“El propósito de estudiar música debe ser facilitarle a cada joven estadounidense para realzar la calidad de su vida por medio de su participación en lleno en su cultura musical.”

Este es uno de los párrafos que más me ha gustado:

-”La música estudiada debe reflejar la diversidad multimusical de la cultura pluralística de Estados Unidos. Debe incluir una amplia selección de géneros, estilos, y períodos, incluyendo música fuera de la tradición de la música “clásica”(o sea, la música tradicional de concierto), música de las varias culturas y grupos étnicos que forman la sociedad estadounidense, y ejemplos auténticos de las variadas culturas musicales del mundo. Muchas comunidades y muchas escuelas en sí ya son versiones pequeñas de la villa global. El programa de música escolar debe reflejar ese hecho. No hay que decir que la música usada debe de ser de las más alta calidad dentro de cada género, estilo, y período. Además, una variedad de música dentro de cada género o cultura debe ser usada para evitar estereotipos musicales.”

Para encontrar el documento entero pinchad aquí

¿Qué opináis?

Traditional songs for children

En la página web “Kid music web” dedicada a la música enfocada para niños, encontramos un apartado de canciones tradicionales en inglés. Tienen 29 mp3 para descargar, con un arreglo sencillo de guitarra y voz, está disponible la letra con acordes para acompañar y entre las canciones podemos encontrar algunas tan conocidas como, “amazing grace”,” kumbaya”,”oh Susana”!
La página está llena de anuncios de “ads google” por lo que hay que bajar para encontrar los recursos entre tanta publicidad.
Ahora que se están impulsando tanto los centros bilingües quizá sea un recurso tanto para el área de música como para el área de inglés.


Mas panaderas

Gracias al youtube y a un usuario llamado “jarramplas” he encontrado estos dos videos de Mayalde (grupo de Eusebio y Pilar), uno sobre las panaderas, ya vistas por aqui, y otro interesante ejemplo de percusión corporal más canto.
Es una pena que sean tan cortitos.

Paisaje sonoro contra el stress

He encontrado una página que tiene una utilidad muy curiosa:VIBRAPHONE SLEEP-AID. Se puede crear un ambiente sonoro-terapéutico, con motivos de la naturaleza y musicales.
Ya sabemos que a estas alturas del curso, el stress puede aflorar, por lo tanto quizá sea bueno, hacer alguna sesión de relajación con esta web.
Sin embargo si lo que se necesita es subir el ánimo podemos construir un tema de hip-hop, con esta máquina muy similar a la anterior: “Hip hop machine” (no he conseguido que funcione con mi querido navegador, mozilla firefox). La selección de ritmos, bajos, efectos, etc. esta genial.
Recordar que todo lo que suene en nuestro ordenador puede ser capturado con el programa Audacity, y que podemos trabajar con los alumnos,y que estos hagan sus propios temas secuenciados a tiempo real y se los lleven grabados en un CD.
Si me cuentan esto cuando yo estudiaba magisterio, tardaría en creerlo del todo ;)

Más videos

Esta vez sobre percusión corporal

http://www.body-p.com/videomovie/hanabi01.htm
http://www.body-p.com/videomovie/nhkbpvideo01.htm
http://www.body-p.com/videomovie/nhkbpvideo02.htm
(aqui hay que copiar y pegar en la barra del navegador)

Lástima que la página este en japonés. Aunque hay un pequeñito resumen en inglés.

http://www.body-p.com/engframe01.htm

Por cierto creo que Keith Therry, dedicado a la percusión corporal, con un sistema impresionante, muy aplicable a la educación musical, que se ha consolidado a nivel mundial, viene a dar un curso a España en verano. Estaremos atentos.

Sonata para flauta de pico

Hay quien no le ve la gracia a la flauta de pico, y hay hasta quien se niega a usarla en sus centros con los niños. Aunque se pueden hacer cosas tan bellas con este instrumento.
Para motivarse quizá sea interesante disfrutar de este video.

Entrenar el oido

Muchas veces hemos escuchado frases del tipo “No tengo oido”,”tiene una oreja enfrente de la otra”, “ser duro de oido”… Todas ellas cuando se escuchan en un contexto relacionado con la música, vienen a determinar las pocas o nulas capacidades musicales de aquella persona sobre la que es adjetivada de esta manera.
Como educador musical, nunca he sido de la opinion, que alguien, de nacimiento, es negado para el reconocimiento auditivo de sonidos, para su memorización interior y para su posterior vocalización o ejecución en un instrumento.
Es cierto, que encontramos mayor o menor dificultad,según el alumnado, pero creo que se debe más a un cúmulo de condiciones culturales, sociales, etc. que a meras capacidades innatas.
Muchas veces, he oido comentarios de algunos compañeros de trabajo no especialistas en música, que delegan toda la responsabilidad de preparar un recital de navidad o concierto de alumnos de fin de cursos, alegando que ellos, son “duros de oido”. Es tan ilógico como argumentar que los especialistas de música, jamás impartiremos la asignatura de lenguaje (por apoyo o ser tutor) porque somos “duros de lengua”.

Lo que he encontrado y es a lo que viene esta nueva entrada, es un programa que sirve para entrenar y desarrollar, el sentido del oido. Comparto la idea de que a cualquier edad este sentido es entrenable, se tenga mayor o menor audición (dentro de unos límites). Se trata de Ear Master, del cual llevan ya la versión 5.0 Es una pena que este recurso no sea gratuíto, pero nos dan la posibilidad de probarlo gratis durante tres semanas. El software está en bastantes idiomas, incluido castellano.
Me parece un recurso interesantisimo y que he probado en mis oidos durante algún tiempo, se hace ameno y es muy completo en cuanto el contenido.
A entrenar!


Alegoría del oído (Juan March)