Últimamente están apareciendo muchas reseñas, artículos y conclusiones de diversos medios y publicaciones en Internet. Todas ellas hacen referencia acerca de los beneficios cognitivos que existen en el aprendizaje musical o en la inmersión de un proceso musical concreto.
Ahí van algunos de los enlaces que reseñan este fenómeno:
Aunque están todos los artículos en inglés (Google traductor) todos hablan de los grandes beneficios de la práctica musical en sus distintas vertientes y aunque la música se justifica así misma en cuanto a arte y lenguaje, no está de más recordar el gran potencial que tiene para el desarrollo integral del ser humano.
Qué fácil les debe resultar a los políticos siempre empezar a recortar por la educación y la cultura.
Canarias Valencia Alicante
Esto es una pequeña muestra de los grandes recortes que se esperan en distintas comunidades como Madrid, Valencia, Canarias, etc.
La flauta de pico y su uso en el aula de música es un tanto controvertido. Desde sus máximos y aférrimos defensores hasta la gente que odia sus posibilidades y detesta su uso en el aula, hay posturas muy encontradas y diversas a lo largo del gremio de la educación musical, por no citar a los sufridos oyentes que no entienden el cometido del uso de dicha pieza de plástico dentro de la educación primaria.
Quiero dedicar este post a mi amigo twittero @pvil por su postura un tanto reticente y por intentar que coja un poco de cariño y comprensión hacia este instrumento.
Los orígenes de la flauta o flautas de pico se remontan en el tiempo desdibujados dentro de la organología apareciendo con gran claridad en unas primitivas flautas de hueso (fémur y alas de buitre). Parece evidente y es bastante probable que una persona rápidamente se de cuenta que el hecho de soplar en un tubo hueco, ya sea, hueso, caña o barro produce una vibración intensa del aire, que produce de manera instantánea el sonido que podemos recordar en nuestra mente.
Tenemos algunos ejemplo actuales con flautas con hueso de mi amigo Juanma Sánchez:
Flauta de ala de buitre a la mitad del vídeo:
Si queremos acercarnos más a nuestra historia actual de este instrumento tendremos que pasar por una serie de flautas medievales, renacentistas y barrocas, a partir de aquí pierde el instrumento fuelle desplazado por otros instrumentos con mayor volumen sonoro y queda relegado a museos dentro de la tradición académica, hasta su aparición reconvertida en la flauta escolar debido a sus posibilidades de iniciación al mundo musical.
Paralelo a todo este repertorio escrito encontramos las flautas de tradición “oral”, en sus variantes más étnicas o folklóricas y a nivel mundial con múltiples ejemplos de los cuales podríamos estar hablando horas.
Me gustaría reseñar algunas de estas flautas de pico que me gustan con especial entusiasmo.
Flautas de tres agujeros: Gaita charra,txistu,flauta rociera, por citar algunas, +info
El irlandés “whistle”
El kaval “moldavo”
La flauta griega “Flogera” Flauta de armónicos de diferentes tradiciones musicales.
A pesar de todos estos ejemplos la flauta de pico, de plástico o madera, que tenemos en las aulas difiere de algún modo de todos estos ejemplos. Se intentó en su día diseñar un instrumento barato, duradero, fácil de tocar, y que pudiese tener las notas suficientes (cromático) para tocar en varios tonos y modos. El resultado no fue un instrumento que afina perfectamente, ni con un timbre estupendo, ni con una calidad grande. Pero a pesar de sus inconvenientes, este híbrido derivado de flautas barrocas, con algún toque de vientos tradicionales tiene muchas ventajas.
El repertorio es amplísimo y la ejecución no es compleja. Tiene una afinación no muy perfecta en el sentido académico pero no estamos formando dentro del aula de música con el tacto del academicismo. Es un error que todo tiene que sonar temperado, perfecto y consonante. Si escuchas música de gamelan o cantos inuit quizá te suenen extraños. La flauta escolar tiene su propia sonoridad y su propia identidad como instrumento. Alejada del academicismo y aproximada a la identidad humana. Podríamos pasar horas tocando la “música poética” de Orff pensada para su instrumentarium, y estar machacando día tras día hasta sonar al oído acostumbrado a la afinación occidental, al estilo de la radio o TV, pero nos perderíamos el encanto de la música medieval de las cantigas, las piezas de Susato, nos perderíamos improvisar con sonidos estridentes o aterciopelados, nos perderíamos los ritmos compuestos de los Balcanes, de muchos rincones del planeta, los temas y canciones tradicionales, los sones infantiles de toda la vida, las canciones de tres notas para empezar a tocar, y muchas cosas más. Para mi es imprescindible este instrumento, por su variedad, versatilidad y su fácil uso. No es el único, no, necesitamos percusión, armonía, texturas distintas, pero creo que tiene un sitio ganado en el aula de música y el que reniega de la flauta, quizá busca demasiado academicismo en sus clases.
Al final se trata de hacer música, y con un abanico con aire multicolor.
Si un país cuida su folklore y tradiciones culturales ese es Hungría. No sé si es gracias a la herencia de Bartok y Kodaly, a grupos como Muzsikas o cantantes como Marta Sebastien.
El caso que entre discográficas, asociaciones y festivales como el de Folk Arts, proyectos audiovisuales, como el canal SONIDUS en youtube y sus instituciones exclusivas dedicadas a la música tradicional en Hungría perdurará la música tradicional en un estado vital.
Este vídeo demuestra gran parte de esa buena salud que goza la música tradicional de Hungría
Los alumnos de prácticas de este año (Elena y Adrián) han planteado esta bonita actividad de percusión corporal con los alumnos. A través de diferentes ritmos y ostinatos han conseguido recrear como si de música programática se tratase una tormenta con cada uno de los elementos que contiene, viento, lluvia, truenos, etc.
En estos dos vídeos podéis ver, en el primero, de donde cogieron la idea y en el segundo su producto con un montaje final que acompaña a unas imágenes relativas al sonido.
La verdad que es una pena que en los conservatorios de música y en general, no haya en España como en otros lugares, una formación en tradiciones musicales. Tanto las propias de la región, país o mundo en el que vivimos que enriquecerian el vocabulario musical de cualquier estudiante o profesor de música.
Este ejemplo, que me llega vía Alberto de Folk en la Red demuestra que la música, tiene que estar desde bien pequeños, enraizando en más culturas que simplemente el puro academicismo.
Desde la República de Botsuana llega este vídeo de un guitarrista llamado Ronnie Moipolai, un guitarrista y cantante con un talento muy grande. Con este único sonido de guitarra africana y esta peculiar manera de abordar el tema, resalta la gran versatilidad de este músico.
Después de muchas pruebas de páginas webs, blogs, etc. he decidido aunar todo en un wordpress instalado. Así será más fácil concentrar la información y poder dedicarle un poco más de tiempo. Veremos.
Hoy ha sido un día especialmente intenso en cuanto a los mensajes en twitter relacionados con los recursos que podemos encontrar útiles dentro de la educación musical. Vía @mappo encontramos los siguientes enlaces: Juegos musicales: 1 y 2 Vía @vcuevas: Mi cerebro musical Vía @educacontic: Este estupendo vídeo sobre música hecha con botellas
No aguanto ese rollo de los actores de en este rodaje hemos sido una familia, ha sido divertidisimo...basta ver una sesión de rodaje!!!hace 8 horasdesde Osfoora HD