Estos últimos días atrás hemos estado haciendo el montaje de una canción con ritmos irregulares de tipo balcánico. Un tema instrumental que tiene dos tipos de compás: el 7/8 y el 11/8 El currículum secuencia los contenidos de compás de manera progresiva entendiendo que primero han de aprenderse los compases más sencillos (2/4,4/4) y después pasar a los más complejos (3/4, 6/8), de los compases irregulares no se habla siquiera porque se debe considerar como un concepto muy elevado en el nivel de los alumnos. Esto en música no funciona así, y según algunas percepciones de la enseñanza musical, todos podemos hacer música de todo tipo desde el principio, sin ningún tipo de requerimiento especial. ¿Son capaces los alumnos de 10,11 0 12 años, de tocar una canción con dos cambios de compás irregulares? La respuesta es sí y lo hemos hecho de la siguiente forma.
El punto de partida ha sido esta canción creada para este fin, un tema compuesto de 2 partes, una melodía A, con 4 compases en 7/8 y una melodía B con otros 4 compases en 11/8. LA voz de arriba son las flautas y la de abajo instrumentos de placa. A partir de aquí el arreglo se puede complicar mucho más con instrumentos de parche y otras voces, como ostinatos, interludios, etc.
Pincha en la imagen para ampliar
Para interiorizar estos ritmos hemos pasado primero por relacionarlos con el lenguaje buscando palabras esdrújulas trisílabas y otras llanas bisílabas. Para el 7/8 por ejemplo nos sirve: Pájaro-árbol-árbol. Después sustituimos los acentos de las palabras por palmadas, al final queda muy claro la secuencia del ritmo. En el caso del 11/8 podemos establecer la siguiente secuencia de palabras: árbol-árbol-pájaro-árbol-árbol, de la misma forma, sentimos el acento del lenguaje que nos lleva a entender este ritmo a priori tan complejo. Después la melodía se aprende en 5 minutos sin necesidad de complementar con la partitura, el acompañamiento del mismo modo. Ha sido muy divertido y la canción tiene mucha fuerza interpretada por los alumnos. Aquí dejo una muestra hecha con el ordenador de como suena el tema. Si tenemos tiempo en el aula y la grabamos ya daré cuenta.
Hace pocos días subí una entrada sobre el tema “C Jam Blues”. Después de haber estado durante un tiempo trabajando con el mismo, el acompañamiento que mejor funciona es el siguiente:
Para el acorde de C7 : Para el acorde de F7:Para el acorde de G7:
Realmente se trata de acompañar con las tónicas más las 5ª y 6ª, obteniendo una sonoridad típica de Rhythm & Blues que posteriormente desembocaría en el rock and roll. Este arreglo se adapta muy bien para los instrumentos de placa ya que los movimientos son muy suaves. En el acorde de C7, tenemos la tónica en la nota más grave, pero en los demás acordes se presenta una inversión, ya que facilita mucho la proximidad y visualización de los movimientos de las baquetas. Estos pequeños riffs o frases típicas, desde luego nos sirven para acompañar cualquier blues que este en C. Desde luego el trabajo en clase ha sido muy divertido y las improvisaciones, a pesar de los primeros bloqueos iniciales, muy sorprendentes, sobre todo con los instrumentos de placa.
Esta es una pieza que hemos estado practicando las últimas semanas con los alumnos de 6ºcurso. Es un sencillo arreglo de la cantiga nº 100 de Alfonso X el Sabio.(Del enlace podéis sacar el midi) El proceso de aprendizaje ha sido a través de la imitación con apoyo de la partitura.Después de memorizar las frases hemos aprendido el acompañamiento con el bordón de las placas y añadido algo de pequeña percusión de manera más libre.En total nos habrá llevado unas tres semanas y vamos a seguir dando vueltas al tema para hacer una instrumentación más densa. El sonido no es muy bueno porque el micrófono del ordenador es muy malo. Cuando este más avanzado pondremos otro Espero que os guste
Como complemento, he llevado a clase una zanfona y una flauta de tres agujeros para que pudieran ver instrumentos que se tocaban desde la Edad Media de manera cercana y lo comparasen con los dibujos de las miniaturas que acompañan a las cantigas
Este año he aprendido algo que venía pensando desde hacía tiempo y no daba con solución valida alguna después de hacer pruebas y pruebas.
Arreglar los xilofonos y metalofonos de las aulas es una tarea complicada y encontrar repuestas para las piezas hasta hace poco tiempo era muy dificil (Gracias a internet ahora puede ser más fácil). Pues bien, este año, mi compañero Mario, me ha facilitado el material para poder arreglar buena parte de los desperfectos que van apareciendo con el paso del tiempo en estos instrumentos. Los xilófonos sobre todo sufren los cambios de temperatura y sequedad que hay en las aulas, por la calefacción y la falta de humedad. Es una pena ver como van cayendo poco a poco las gomas de sujeción de las placas. Hay un tubo de plástico usado frecuentemente es hospitales para conectar los sueros a las viales . Si en nuestro centro algún familiar de alguno de los alumnos trabaja en uno de ellos es muy posible que nos pueda dar un trozo para poder reparar unos cuantos.
Aquí tenemos el desguace de instrumentos. Las condiciones del aula no son las mejores para la conservación de los mismos
Las gomas se entrelazan entre los clavos de sujeción de las placas y también se insertan alrededor para que la placa no choque con el metal.
Las placas encajan sin problema y se adaptan al tubo quedando sujetas y vibrando de manera adecuada
Así hemos podido rescatar unos cuantos instrumentos para tener una buena orquesta a punto
Para las láminas de madera es interesante nutrirlas con algún tipo de aceite de almendra usado tambien para los instrumentos de viento. Quizá muchos otros profesores de música estan plagados de trucos para estos menesteres. Si alguién sabe algunos, por favor, dejadlos en los comentarios o email. Gracias
Gracias a Folk en la red, estupendo blog de Alberto Ablanedo, me entero de la existencia de esta magnífica “Enciclopedia de instrumentos musicales ” en versión flash y proyecto freeware disponible para poder incluso ponerlo en nuestra propia web. El autor David Ahmed nos da la posibilidad de contactar vía email con el para poder ofrecerle todo tipo de información y comentarios acerca de su página. Un buen recurso de instrumentos de todo el mundo.
Esta actividad la hago muy a menudo en el aula de música con el alumnado del tercer ciclo. Especialmente con los mas mayores que tienen más desarrollada la técnica de la flauta de pico.
Se trata de a través de este ostinato, frase repetida, loop o como lo queramos llamar desarrollar otras frases improvisadas dentro de la base de acompañamiento.
La escala para improvisar, aunque se podrían utilizar muchas, es la pentatónica menor de la, que tiene las siguientes notas: la, do, re, mi, sol. Para la flauta se puede utilizar desde el re grave hasta el sol más agudo, teniendo siempre en cuenta no colar ninguna de las notas que no son de la escala.
No utilizo la partitura, sino que el motivo se aprende de oido de manera muy sencilla.
Normalmente, yo acompaño con la guitarra con los acordes de lam7 y Re9. La base que aquí dejo es algo que puede servir como complemento adicional.
La melodía que se oye al principio repetida 4 veces es el ostinato, a partir de ahi el acompañamiento se repite 10 veces lo que deja espacio para la improvisación para terminar con el tema con la misma frase.
La improvisación tanto en música como en otras áreas, es un elemento importantísimo para el desarrollo de la creatividad y la imaginación, como dijo Albert Einstein: “La imaginación es más importante que el conocimiento”. Todas las culturas del mundo han desarrollado la improvisación dentro de la música, con ejemplo cercanos como la música de flamenco y otros como el jazz (Standars), la música india (Ragas), la música árabe (Tasksim y al tarab), etc… Por lo tanto, para mi es una actividad de vital importancia dentro de las clases de música. Seria interesante intercambiar materiales en este aspecto. Espero que os guste y sirva
