Dentro de ellas estaré realizando un taller de “Música con dispositivos móviles” para ver que posibilidades creativas nos ofrecen estas tecnologías y como cambian los conceptos acerca de los instrumentos y la creación musical, aprendiendo que nuevos entornos sonoros y melodías, armonías o ritmos pueden surgir de nuestras propias manos.
También son muy útiles en la producción musical. La verdad que después de ver unos cuantos vídeos al respecto sobre hacer música con vehículos de dos ruedas quería agruparlos aquí y también preguntar si alguien conoce algún caso más sobre esta disciplina. Música bicíclica.
Uno de los primeros vídeos que encontré al respecto fue este de la primera aparición televisiva de un jovencísimo Frank Zappa, el músico norteamericano:
Otra serie de vídeos interesantes son los de Mr. Curly o Linsey Pollak, músico creativo, habituado a hacer músicas con objetivos inusuales. Destacan de su Cyclology y sus Cyclologist, música creada a partir de bicicletas o partes de las mismas, los siguientes:
Por último encontré este vídeo, de la gente de White Noise Lab, que emplea técnicas de grabación digital con algunos efectos y objetos para conseguir unos sonidos muy interesantes:
Hay una aplicación que me interesa especialmente por su facilidad de manejo y sencillez para trabajar música en el aula. Valoro la integración de las TIC en la música, sobre todo si estas sirven para crear, en este caso música. Y este es el caso. Para empezar a trabajar en esta aplicación simplemente hay que entrar en la web de la aplicación y seguir las instrucciones del tutorial que dejo en el vídeo.
A través de iNudge podemos trabajar diferentes aspectos de la música, como por ejemplo los compases y su división en partes. También la altura de las notas, el tempo, el concepto de melodía y el de armonía. Incluso con alumnos de mayor edad podemos explicarles a programar una batería y explicarles distintos estilos dentro de la música electrónica.
Además podemos compartir nuestros trabajos a través de un blog por ejemplo, con el código que nos proporciona la misma aplicación.
El ejemplo del vídeo que os podéis divertir modificando:
Estábamos unos cuantos docentes en un debate que solemos hacer cada 15 días por twitter a través de la etiqueta #edmusichat, sobre educación musical. Además recuerdo que era de los primeros.
En un momento dado @olmillos, usuario de la red, propuso, dentro del calor del debate, por qué no hacer una canción al estilo de “playing for change” , es decir, una canción colaborativa, que fuera más o menos escrita de forma conjunta, e interpretada en los distintos centros que participasemos en el proyecto. Recogido el testigo inicial y la mecha encendida por él, va a dar comienzo la acción.
Hay una base inicial en la que tenemos una armonía y una melodía concretas. Falta por desarrollar una estructura (dependiendo de los implicados en el proyecto) y la letra de la canción.
Pensando sobre la temática de la canción podemos intentar tratar en la letra diversos valores, como la solidaridad, la paz y no violencia, el compañerismo, etc.
Esta canción nos puede servir ademas como recurso en determinados momentos: “día de la paz”, fin de curso, y podemos grabar la canción en audio o incluso montar un vídeo para difundirlo a través de la red y que de este modo se trasmitan los valores de la canción.
Aunque tenemos un par de ideas para llamar al proyecto, nos gustaría recoger las propuestas de todos para elegir un buen nombre y que comience la andadura del proyecto.(dejen comentarios o en twitter con la etiqueta #edmusichat)
Aquel que esté interesado en participar que nos contacte por el correo electrónico, por twitter o en los comentarios
Esto va a ir empezando, vamos a afinar…
La flauta de pico y su uso en el aula de música es un tanto controvertido. Desde sus máximos y aférrimos defensores hasta la gente que odia sus posibilidades y detesta su uso en el aula, hay posturas muy encontradas y diversas a lo largo del gremio de la educación musical, por no citar a los sufridos oyentes que no entienden el cometido del uso de dicha pieza de plástico dentro de la educación primaria.
Quiero dedicar este post a mi amigo twittero @pvil por su postura un tanto reticente y por intentar que coja un poco de cariño y comprensión hacia este instrumento.
Los orígenes de la flauta o flautas de pico se remontan en el tiempo desdibujados dentro de la organología apareciendo con gran claridad en unas primitivas flautas de hueso (fémur y alas de buitre). Parece evidente y es bastante probable que una persona rápidamente se de cuenta que el hecho de soplar en un tubo hueco, ya sea, hueso, caña o barro produce una vibración intensa del aire, que produce de manera instantánea el sonido que podemos recordar en nuestra mente.
Tenemos algunos ejemplo actuales con flautas con hueso de mi amigo Juanma Sánchez:
Flauta de ala de buitre a la mitad del vídeo:
Si queremos acercarnos más a nuestra historia actual de este instrumento tendremos que pasar por una serie de flautas medievales, renacentistas y barrocas, a partir de aquí pierde el instrumento fuelle desplazado por otros instrumentos con mayor volumen sonoro y queda relegado a museos dentro de la tradición académica, hasta su aparición reconvertida en la flauta escolar debido a sus posibilidades de iniciación al mundo musical.
Paralelo a todo este repertorio escrito encontramos las flautas de tradición “oral”, en sus variantes más étnicas o folklóricas y a nivel mundial con múltiples ejemplos de los cuales podríamos estar hablando horas.
Me gustaría reseñar algunas de estas flautas de pico que me gustan con especial entusiasmo.
Flautas de tres agujeros: Gaita charra,txistu,flauta rociera, por citar algunas, +info
El irlandés “whistle”
El kaval “moldavo”
La flauta griega “Flogera” Flauta de armónicos de diferentes tradiciones musicales.
A pesar de todos estos ejemplos la flauta de pico, de plástico o madera, que tenemos en las aulas difiere de algún modo de todos estos ejemplos. Se intentó en su día diseñar un instrumento barato, duradero, fácil de tocar, y que pudiese tener las notas suficientes (cromático) para tocar en varios tonos y modos. El resultado no fue un instrumento que afina perfectamente, ni con un timbre estupendo, ni con una calidad grande. Pero a pesar de sus inconvenientes, este híbrido derivado de flautas barrocas, con algún toque de vientos tradicionales tiene muchas ventajas.
El repertorio es amplísimo y la ejecución no es compleja. Tiene una afinación no muy perfecta en el sentido académico pero no estamos formando dentro del aula de música con el tacto del academicismo. Es un error que todo tiene que sonar temperado, perfecto y consonante. Si escuchas música de gamelan o cantos inuit quizá te suenen extraños. La flauta escolar tiene su propia sonoridad y su propia identidad como instrumento. Alejada del academicismo y aproximada a la identidad humana. Podríamos pasar horas tocando la “música poética” de Orff pensada para su instrumentarium, y estar machacando día tras día hasta sonar al oído acostumbrado a la afinación occidental, al estilo de la radio o TV, pero nos perderíamos el encanto de la música medieval de las cantigas, las piezas de Susato, nos perderíamos improvisar con sonidos estridentes o aterciopelados, nos perderíamos los ritmos compuestos de los Balcanes, de muchos rincones del planeta, los temas y canciones tradicionales, los sones infantiles de toda la vida, las canciones de tres notas para empezar a tocar, y muchas cosas más. Para mi es imprescindible este instrumento, por su variedad, versatilidad y su fácil uso. No es el único, no, necesitamos percusión, armonía, texturas distintas, pero creo que tiene un sitio ganado en el aula de música y el que reniega de la flauta, quizá busca demasiado academicismo en sus clases.
Al final se trata de hacer música, y con un abanico con aire multicolor.
Este es el título de la web francesa Mustradlib, un compendio de partituras, ficheros midi y mp3, relacionados todos con la música tradicional de diferentes países hasta alcanzar la cantidad de cerca de 4000 ficheros de distinto tipo.
A través de un buscador con diversos campos de búsqueda podemos solicitar encontrar piezas según el país, la provincia, el género, título, etc. Lás búsquedas nos llevan a encontrar diversos temas según las palabras introducidas y en distintos formatos, normalmente GIF (archivo de imagen) o MIDI (archivo de sonido, editable con programas de partituras).
Gracias a las características de la música tradicional encontramos muchos de estos temas muy adaptables a la escuela, muchos de ellos del país francés, dentro del repertorio de la música bretona o de la música del centro de Francía. An-dros, bourrés, schottisch, Rondas de St Vincet, etc. Haciendo pequeños ajustes a la tesitura o ritmo, el repertorio instrumental de nuestro aula se puede ver enriquecido y ampliado sustanciosamente.
