Javier Monteagudo

Unos pocos vídeos sobre música en cualquier sitio, con cualquier objeto y momento.

Diego Stocco – Music From A Dry Cleaner from Diego Stocco on Vimeo.

También son muy útiles en la producción musical. La verdad que después de ver unos cuantos vídeos al respecto sobre hacer música con vehículos de dos ruedas quería agruparlos aquí y también preguntar si alguien conoce algún caso más sobre esta disciplina. Música bicíclica.

Uno de los primeros vídeos que encontré al respecto fue este de la primera aparición televisiva de un jovencísimo Frank Zappa, el músico norteamericano:

Otra serie de vídeos interesantes son los de Mr. Curly o Linsey Pollak, músico creativo, habituado a hacer músicas con objetivos inusuales. Destacan de su Cyclology y sus Cyclologist, música creada a partir de bicicletas o partes de las mismas, los siguientes:

Por último encontré este vídeo, de la gente de White Noise Lab, que emplea técnicas de grabación digital con algunos efectos y objetos para conseguir unos sonidos muy interesantes:

Specialized Beats from WhiteNoise | Lab on Vimeo.

Creatividad, música y bicicletas.

La flauta de pico y su uso en el aula de música es un tanto controvertido. Desde sus máximos y aférrimos defensores hasta la gente que odia sus posibilidades y detesta su uso en el aula, hay posturas muy encontradas y diversas a lo largo del gremio de la educación musical, por no citar a los sufridos oyentes que no entienden el cometido del uso de dicha pieza de plástico dentro de la educación primaria.

Quiero dedicar este post a mi amigo twittero @pvil por su postura un tanto reticente y por intentar que coja un poco de cariño y comprensión hacia este instrumento.

Los orígenes de la flauta o flautas de pico se remontan en el tiempo desdibujados dentro de la organología apareciendo con gran claridad en unas primitivas flautas de hueso (fémur y alas de buitre). Parece evidente y es bastante probable que una persona rápidamente se de cuenta que el hecho de soplar en un tubo hueco, ya sea, hueso, caña o barro produce una vibración intensa del aire, que produce de manera instantánea el sonido que podemos recordar en nuestra mente.

Tenemos algunos ejemplo actuales con flautas con hueso de mi amigo Juanma Sánchez:

Flauta de ala de buitre a la mitad del vídeo:

Si queremos acercarnos más a nuestra historia actual de este instrumento tendremos que pasar por una serie de flautas medievales, renacentistas y barrocas, a partir de aquí pierde el instrumento fuelle desplazado por otros instrumentos con mayor volumen sonoro y queda relegado a museos dentro de la tradición académica, hasta su aparición reconvertida en la flauta escolar debido a sus posibilidades de iniciación al mundo musical.
Paralelo a todo este repertorio escrito encontramos las flautas de tradición “oral”, en sus variantes más étnicas o folklóricas y a nivel mundial con múltiples ejemplos de los cuales podríamos estar hablando horas.
Me gustaría reseñar algunas de estas flautas de pico que me gustan con especial entusiasmo.
Flautas de tres agujeros: Gaita charra,txistu,flauta rociera, por citar algunas, +info
El irlandés “whistle”
El kaval “moldavo”
La flauta griega “Flogera”
Flauta de armónicos de diferentes tradiciones musicales.

A pesar de todos estos ejemplos la flauta de pico, de plástico o madera, que tenemos en las aulas difiere de algún modo de todos estos ejemplos. Se intentó en su día diseñar un instrumento barato, duradero, fácil de tocar, y que pudiese tener las notas suficientes (cromático) para tocar en varios tonos y modos. El resultado no fue un instrumento que afina perfectamente, ni con un timbre estupendo, ni con una calidad grande. Pero a pesar de sus inconvenientes, este híbrido derivado de flautas barrocas, con algún toque de vientos tradicionales tiene muchas ventajas.
El repertorio es amplísimo y la ejecución no es compleja. Tiene una afinación no muy perfecta en el sentido académico pero no estamos formando dentro del aula de música con el tacto del academicismo. Es un error que todo tiene que sonar temperado, perfecto y consonante. Si escuchas música de gamelan o cantos inuit quizá te suenen extraños. La flauta escolar tiene su propia sonoridad y su propia identidad como instrumento. Alejada del academicismo y aproximada a la identidad humana. Podríamos pasar horas tocando la “música poética” de Orff pensada para su instrumentarium, y estar machacando día tras día hasta sonar al oído acostumbrado a la afinación occidental, al estilo de la radio o TV, pero nos perderíamos el encanto de la música medieval de las cantigas, las piezas de Susato, nos perderíamos improvisar con sonidos estridentes o aterciopelados, nos perderíamos los ritmos compuestos de los Balcanes, de muchos rincones del planeta, los temas y canciones tradicionales, los sones infantiles de toda la vida, las canciones de tres notas para empezar a tocar, y muchas cosas más. Para mi es imprescindible este instrumento, por su variedad, versatilidad y su fácil uso. No es el único, no, necesitamos percusión, armonía, texturas distintas, pero creo que tiene un sitio ganado en el aula de música y el que reniega de la flauta, quizá busca demasiado academicismo en sus clases.
Al final se trata de hacer música, y con un abanico con aire multicolor.