Dentro de ellas estaré realizando un taller de “Música con dispositivos móviles” para ver que posibilidades creativas nos ofrecen estas tecnologías y como cambian los conceptos acerca de los instrumentos y la creación musical, aprendiendo que nuevos entornos sonoros y melodías, armonías o ritmos pueden surgir de nuestras propias manos.
El pasado fin de semana acudí a los encuentros organizados por el “proyecto Lova: La ópera como vehículo de aprendizaje”. Hacía tiempo que quería tomar contacto con el proyecto y este fue un buen motivo para hacerlo.
El proyecto LOVA, está basado en la creación de una compañía de ópera desde un aula convencional de un centro educativo. Desde allí cada alumno representa un rol dentro de un engranaje cooperativo, desarrollando una profesión de la compañía que es imprescindible para la representación del espectáculo.
El curriculum se integra dentro de este proyecto y el trabajo por competencias es evidente. La idea me pareció magnífica y muy enriquecedora para todos los implicados. Un cambio de mirada hacia lo que se viene haciendo en nuestros centros.
La propuesta eran distintas comunicaciones, desde el punto de vista educativo, pasando por la experiencia en primera persona del profesorado y alumnado que está involucrado en el proyecto. Además una serie de talleres y un espacio abierto cerraban estas jornadas.
Me gusto especialmente el contacto con la gente que acudió a los encuentros, y me gustaría destacar algunas de las comunicaciones y experiencias.
Por ejemplo del primer día me quedo con la intervención de Miguel Gil del CEIP Quijote, al que tengo el gusto de seguir vía twitter. @miguelgilcasado. Su comunicación fue muy intensa y relató con gran pasión su concepto sobre los cambios educativos y retos que nos encontramos abordando un proyecto como este.
El segundo día la mañana empezaba con una magnífica exposición por parte de los alumnos del proyecto que presentaron su discurso en primera persona y nos hicieron llegar su vivencia de forma muy emocionante. De verdad, no os perdáis este valioso testimonio para nosotros los educadores.
Continuó la mañana con una magnífica exposición por parte de Linda Castañeda, acerca del aprendizaje y enseñanza con distintas tecnologías. Muy recomendable también.
La tarde del sábado se llenaba de talleres para aprender distintas técnicas aplicadas a las artes escénicas. Uno de ellos era obligado y otro opcional. La verdad que elegí el de utilería impartido por los profesionales del Teatro Real y fue una verdadera gozada.
El domingo se abría con una propuesta abierta en los Teatros del Canal, allí y reunidos inicialmente con las instrucciones para este espacio abierto se propusieron distintas alternativas.
Como propuesta personal dentro de este encuentro propuse compartir la experiencia que llevo aplicando en el aula durante unos meses y es usar diferentes dispositivos portátiles para crear música y entornos sonoros de forma fácil y sencilla. Y así sucedió un pequeño taller en el que se pudo experimentar y cacharrear con estos dispositivos. Aquí os dejo unos pequeños apuntes de lo que allí hablamos.dispositivos para hacer música
Aún así hubo tiempo para poder compartir muchos más talleres y un pequeño colofón bailado.
La verdad que el encuentro fue muy intenso y lleno de experiencias muy enriquecedoras. Encontrarme a distintos twitteros a los que sigo desde hace tiempo también fue muy intenso. Tamara, Alberto, Lara, Ana o Raquel
Agradecer a Pedro Sarmiento toda la coordinación y organización que fue en todo momento impecable.
Estábamos unos cuantos docentes en un debate que solemos hacer cada 15 días por twitter a través de la etiqueta #edmusichat, sobre educación musical. Además recuerdo que era de los primeros.
En un momento dado @olmillos, usuario de la red, propuso, dentro del calor del debate, por qué no hacer una canción al estilo de “playing for change” , es decir, una canción colaborativa, que fuera más o menos escrita de forma conjunta, e interpretada en los distintos centros que participasemos en el proyecto. Recogido el testigo inicial y la mecha encendida por él, va a dar comienzo la acción.
Hay una base inicial en la que tenemos una armonía y una melodía concretas. Falta por desarrollar una estructura (dependiendo de los implicados en el proyecto) y la letra de la canción.
Pensando sobre la temática de la canción podemos intentar tratar en la letra diversos valores, como la solidaridad, la paz y no violencia, el compañerismo, etc.
Esta canción nos puede servir ademas como recurso en determinados momentos: “día de la paz”, fin de curso, y podemos grabar la canción en audio o incluso montar un vídeo para difundirlo a través de la red y que de este modo se trasmitan los valores de la canción.
Aunque tenemos un par de ideas para llamar al proyecto, nos gustaría recoger las propuestas de todos para elegir un buen nombre y que comience la andadura del proyecto.(dejen comentarios o en twitter con la etiqueta #edmusichat)
Aquel que esté interesado en participar que nos contacte por el correo electrónico, por twitter o en los comentarios
Esto va a ir empezando, vamos a afinar…
Málaga alberga el Museo interactivo de la música con exposición permanente,itinerantes, web interesante y perfil en Facebook. Nos encontramos con una imagen atípica pero muy cercana a la etiqueta de “interactivo”, por lo tanto, ya simplemente sin salir de casa podemos acercarnos al museo y a sus actividades de manera virtual. El MIMMA pretende ser un acercamiento vivo a toda persona que le interese la música, ademas cuenta con un departamento de actividades destinadas a escolares. Una muestra:
Recibí un email de Raúl Planas en el que nos da a conocer un interesantísimo proyecto llamado“Ritmo en los barrios” que se desarrolla en Nicaragua.
Es una iniciativa que trata de compensar desigualdades sociales a través de la música permitiendo un desarrollo, lo más integral posible, en un medio difícil. La lectura del blog ha sido apasionada ya que la música inunda varias escuelas del pueblo nicaragüense de Granada de manera contagiosa, y lo que empezó siendo un pequeño comienzo, ahora es un gran proyecto. Tienen algunas financiaciones, pero editan un calendario para recaudar fondos. En el blog está toda la información.
Después de la grata experiencia del año pasado donde hizo un acercamiento al método Orff este año intentaré asistir también si soy seleccionado por el departamento de artística de esta institución de formación del profesorado. Todavía admiten inscripciones para la gente que trabaje en la Comunidad de Madrid. Es gratuito y certifican las horas. Si hay suerte allí nos vemos
Hace pocos días subí una entrada sobre el tema “C Jam Blues”. Después de haber estado durante un tiempo trabajando con el mismo, el acompañamiento que mejor funciona es el siguiente:
Para el acorde de C7 : Para el acorde de F7:Para el acorde de G7:
Realmente se trata de acompañar con las tónicas más las 5ª y 6ª, obteniendo una sonoridad típica de Rhythm & Blues que posteriormente desembocaría en el rock and roll. Este arreglo se adapta muy bien para los instrumentos de placa ya que los movimientos son muy suaves. En el acorde de C7, tenemos la tónica en la nota más grave, pero en los demás acordes se presenta una inversión, ya que facilita mucho la proximidad y visualización de los movimientos de las baquetas. Estos pequeños riffs o frases típicas, desde luego nos sirven para acompañar cualquier blues que este en C. Desde luego el trabajo en clase ha sido muy divertido y las improvisaciones, a pesar de los primeros bloqueos iniciales, muy sorprendentes, sobre todo con los instrumentos de placa.
Bajo el título de cuerdas alternativas aparece un nuevo blog en la blogsfera dedicado al mundo de la cuerda frotada pero desde un punto de vista diferente a la tradición clásica del violín, viola, etc. Este blog pretende destacar diferentes tipos de recursos y medios en los cuales el violín es protagonista, pero en un ambiente musical distinto, pasando por las músicas del jazz, la improvisación, la música celta, el flamenco, la música india, etc. De momento hay pocas entradas, aunque una muy interesante bajo mi punto de vista es una dedicada a la improvisación con escalas pentatónicas a través de patrones que facilitan la labor de su aprendizaje de manera muy rápida. Tiene una sección de vídeos dedicados a diferentes agrupaciones o solistas que tocan en este mundo que los americanos denominan “Fiddle” Aquí os dejo uno de muestra:
